Biografías

American Patchwork Quartet está compuesto por el guitarrista/vocalista ganador de un Grammy Clay Ross, el baterista ganador de tres premios Grammy Clarence Penn, el vocalista nominado al Grammy Falu Shah y el aclamado bajista Yasushi Nakamura. Juntos, muestran la dinámica diversidad de la cultura contemporánea al reinventar canciones atemporales del pasado de Estados Unidos.

APQ se basa en un repertorio de canciones folclóricas estadounidenses centenarias en las que destacan las raíces de los sus inmigrantes. Muestran el dinámico presente de Estados Unidos al combinar los diversos talentos de cuatro ciudadanos estadounidenses, cada uno con un trasfondo cultural único. En este grupo, las canciones antiguas se hacen nuevas a través de arreglos creativos que resaltan las excepcionales habilidades de cada miembro. Las actuaciones de APQ se esfuerzan por contrarrestar los prejuicios generalizados en torno a los problemas de raza e inmigración.

José Andrés es chef, filántropo y autor. Su ThinkFoodGroup cuenta con 28 restaurantes de gran fama en los Estados Unidos y en el extranjero, y su ONG World Central Kitchen usa el poder de la comida como motor de cambio positivo en todo el mundo. Andrés ha figurado dos veces en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time, fue nombrado filántropo del año por la Fundación James Beard en 2018 y posee un total de cuatro estrellas Michelín. Desde el inicio de la pandemia del COVID-19, Andrés y la World Central Kitchen han colaborado con miles de restaurantes, agricultores y líderes comunitarios de los Estados Unidos para combatir la inseguridad alimentaria y crear una política alimentaria inteligente. Ciudadano estadounidense de origen español, el Sr. Andrés ha sido un incansable defensor de la reforma de las políticas de inmigración.

La senadora Michèle Taïna Audette creció en las culturas inuit y quebequesa. Nació en Wabush, Labrador, y pasó sus primeros años en Shefferville, Mani-Utenam y Montreal. Desde su nacimiento experimentó discriminación por mujer y por indígena, y se ha dedicado a promover la igualdad, la equidad, la justicia y la justicia social. La senadora Audette mantiene un fuerte compromiso con la resolución de los problemas de las Primeras Naciones y se esfuerza en tender puentes para crear una sociedad inclusiva y respetuosa para todos.

La senadora estudió artes visuales en la Universidad de Quebec en Montreal y educación artística en la Universidad Concordia, antes de recibir un doctorado honorario por la Universidad de Montreal en 2018 por su activismo político y social en pro de las mujeres indígenas. Entre sus anteriores responsabilidades se cuentan la presidencia de la Asociación de Mujeres Indígenas de Quebec y la Asociación de Mujeres Indígenas de Canada, además de haber sido comisionada para la Investigación Nacional sobre las Mujeres Indígenas Desaparecidas y Asesinadas de Canadá. En 2019 se incorporó a la Universidad Laval como consejera principal de reconciliación y educación indígena. Recientemente, ha sido nombrada senadora.

Fundada en 1987, la Compañía de Danza AXIS, está compuesta por uno de los conjuntos de artistas discapacitados y no discapacitados más aclamados del país con sede en Oakland, CA. AXIS crea producciones virtuosas que desafían las percepciones y redefinen la danza y la discapacidad. En 1998, Judith Smith asumió la dirección artística y junto a una visión de una Compañía de repertorio, llevó rápidamente a AXIS al mundo de la danza con un encargo de Bill T. Jones. Bajo su dirección hasta 2017, AXIS realizó una gira por más de 100 ciudades en los EE. UU., Israel, Reino Unido, Europa y Rusia. En 2017, AXIS nombró al aclamado coreógrafo y bailarín internacional Marc Brew para el cargo de director artístico. La sucesora de Marc en este cargo es Nadia Adame; una premiada coreógrafa, escritora y alumna de AXIS que continuará expandiendo el arte de la compañía en 2021 y más allá. Junto con nuestra programación artística, la Compañía ofrece programas de divulgación y educación de danza integrados, sin precedentes que derriban barreras y muestran la belleza de la diferencia.

Cristóbal Bianchi es un artista, académico y escritor chileno cuya investigación se centra en la intersección entre el espacio público, poesía y performance. Obtuvo su doctorado en Goldsmiths (Universidad de Londres) y es miembro fundador del colectivo artístico Casagrande, pionero en la escenificación de proyectos artísticos colaborativos interdisciplinarios, locales y transnacionales en ubicaciones urbanas y aéreas en Chile, España, Alemania, Polonia, Croacia, Italia e Inglaterra.

El Sr. Bianchi fue investigador en el Instituto Hemisférico de Performance y Política en la Universidad de Nueva York (NYU) de 2015 a 2017, y enseñó en el College de Bellas Artes de la Universidad de Texas en Austin. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda en 1996 y en 2016 recibió una beca de creación literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile. Actualmente es profesor asistente del departamento de Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

En 2019 se renovó el mandato de Simon Brault como director general del Consejo de las Artes de Canadá por cuatro años, tras haber estado al frente de la institución desde 2014. También en 2019, Simon Brault fue el primer canadiense en ser elegido presidente de la Junta Directiva de la Federación Internacional de Consejos de Artes y Agencias Culturales (IFACCA).

El Sr. Brault lleva en el sector cultural más de 30 años y ha sido el motor de varios proyectos de gran calado.

Su primer libro de ensayo, Le facteur C: l’avenir pase par la culture (El factor C: el futuro pasa por la cultura, La Presse / Ediciones Voix parallèles, 2009), explicaba el dramático ascenso de los temas de cultura en los temas de actualidad pública. El libro gozó de gran acogida crítica y fue publicado en inglés como No Culture, No Future (Sin cultura no hay futuro, Cormorant Books, 2010)

El Sr. Brault es un orador muy solicitado y pronuncia muchos discursos en eventos en Canadá y en el extranjero a lo largo del año. Simon Brault ha recibido numerosas distinciones por su compromiso con el reconocimiento social de las artes y la cultura.

Sapna Budhrani es la presidenta del Instituto Nacional de Cultura e Historia de Belice, la organización nacional encargada de la protección, preservación y desarrollo sostenible de la cultura en todas sus formas. Asumió el cargo en 2018 y ha supervisado la estrategia, el desarrollo de recursos y la administración de una organización de cuatro institutos diversos y dinámicos que incluyen el Instituto de Artes Creativas, el Instituto de Arqueología, el Instituto de Investigaciones Sociales y Culturales y el Museo de Belice y Casas de Cultura. Budhrani también ha representado a Belice en foros nacionales, regionales e internacionales en relación con la cultura.

Budhrani tiene una maestría en administración de empresas de la Universidad de South Wales y una licenciatura en banca y finanzas de la Universidad de West Indies. Se desempeña como copresidenta de la Comisión de Celebraciones Nacionales de Belice y secretaria general en funciones de la UNESCO en Belice.

La combinación de experiencias de Budhrani en cultura, finanzas y educación complementa su capacidad y deseo de colaborar con las partes culturales interesadas y las externas para guiar el desarrollo, la promoción y la protección de la diversidad del patrimonio cultural e histórico de Belice.

Funcionaria Pública dedicada a la Cultura Alimentaria de México en la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.

Doctora en Estudios Latinoamericanos, ecofeminista popular, profesora de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Asesora de organizaciones campesinas, ecofeminista, activista social y cooperativista. Sus líneas de investigación se han centrado en el análisis del patrimonio alimentario, las problemáticas del sector cafetalero, la gobernanza territorial, soberanía y seguridad alimentaria, movimientos ecofeministas.

Javier Torres-Campos es el actual director de Thriving Cultures (Culturas Prósperas) en Surdna, supervisando una cartera dedicada a invertir en afroamericanos, indígenas y personas de diversidad racial (BIPOC) para crear prototipos de sistemas y estructuras racialmente justos con sus comunidades y construir un mundo más justo. La carrera de Torres-Campos se ha comprometido a apoyar la construcción de poder y el liderazgo cultural como impulsora para el cambio transformador. Antes de Surdna, Torres-Campos fue director de Donaciones Nacionales en ArtPlace. En su cargo, construyó un conjunto integral de proyectos de demostración que ilustran las muchas formas en que las artes y la cultura fortalecen los procesos y resultados del campo de la planificación y el desarrollo. Antes de su paso por ArtPlace, Torres-Campos fue Senior Oficcer de Programas de Arte y Cultura en la Fundación Boston y anteriormente, director del Centro de Artes Villa Victoria por seis años. Torres-Campos fue miembro fundador del Fondo Constellations y actualmente se desempeña como socio de financiamiento y evaluación para Mosaic Network and Fund en el New York Community Trust.

Michelle Chawla es la directora general de la división de Estrategia, Asuntos Públicos y Participación en las Artes del Consejo de las Artes de Canadá. En este cargo dirige las comunicaciones de la institución, la coordinación internacional y la diplomacia cultural, las colaboraciones y la promoción de las artes (incluyendo el Banco de Arte y los premios), las políticas, planificación estratégica, contenidos y perspectiva, así como la investigación, mediciones y análisis de datos.

Anteriormente, la Sra. Chawla ocupó diversos puestos en el Consejo de las Artes: jefa de Servicios Artísticos, secretaria corporativa y directora de Iniciativas Estratégicas. También fue la secretaria general de la comisión canadiense para la UNESCO. En estas funciones, ha acumulado una gran experiencia en la política artística y cultural, justicia, gobernanza, así como en relaciones institucionales, internacionales y culturales.

La Sra. Chawla es miembro de la comunidad sij y pertenece a las etnias sureste asiático/punjabí y francocanadiense. Esta ascendencia explica su pasión por trabajar en un entorno que representa Canadá como un lugar donde todas las voces se escuchan y gozan de respeto a través de las artes y la cultura.

Elvira Correa estudió administración de empresas en la Universidad Católica de Chile y completó una maestría en Gestión Cultural y Artística en el Kings College de Londres. Desde 2016, la Sra. Correa ha trabajado en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Primero coordinó la Secretaría Ejecutiva de la Economía Creativa, desde donde implementó el Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa (PNFEC) y gestionó proyectos de internacionalización de las artes y la cultura. Actualmente, trabaja en el gabinete ministerial asesorando en temas de organizaciones culturales, política cultural y patrimonio.

Aaluk Edwardson es una artista multidisciplinaria  Iñupiaq/Noruega/Sàmi nacida en los primeros momentos de calma luego de una de las tormentas más grandes registradas en Utqiagvik, Alaska. Creció jugando a lo largo de las costas del Océano Ártico, hoy bajo el agua; similar a las costas donde vivían sus abuelos, enterradas bajo las olas, lejos de la estrecha lengua de arena que hoy llamamos playa. Aaluk comenzó a cantar con los pájaros que se posaban en la chimenea de la casa de su infancia antes de aprender a hablar. Comenzó actuando como una joven actriz en presentaciones comunitarias, siendo conocida por su voz. Aaluk se centró en la escritura, utilizando la actuación como medio curativo, y el cambio ambiental en las regiones frías de la Tierra en la universidad. Hoy, Aaluk es una poeta cuyas obras han sido publicadas, su dramaturgia ha sido producida en Nueva Inglaterra y Alaska. Dirige actuaciones comunitarias para apoyar el bienestar cultural, enseña como educadora creativa y cultural para la única universidad tribal pública de Alaska, y produce colaboraciones creativas en el Ártico con artistas inuit e indígenas. Es una orgullosa madre, esposa, tía, hermana, hija, nieta, sobrina y amiga. Aaluk le invita a conocer más sobre su trabajo y los proyectos en los que está involucrada en www.creativedecolonization.org y www.brightshores.

Abogada, gestora cultural y bailarina. Comprometida con la generación de legislación y políticas públicas que garanticen el acceso democrático al bienestar social, la salud, el arte, la educación y la cultura para la población, desde un enfoque multicultural y de inclusión social.

Fue bailarina fundadora de la Compañía Nacional de Danza de El Salvador (2008 y 2014). Es licenciada en Ciencias Jurídicas de la Universidad Centroamericana con posgrados en Gestión Cultural y Cooperación Internacional de la Universidad de Barcelona y en Políticas Públicas Locales de la Universidad de Castilla -La Mancha. Fue Coordinadora de gestión cultural en la Alcaldía de Nuevo Cuscatlán, y primera Secretaria de Cultura del Gobierno de San Salvador.

En junio de 2019, fue nombrada Ministra de Cultura de El Salvador, cargo que le permitió formar parte de la Junta Directiva de IFACCA (mayo a noviembre 2020). En noviembre de 2020, dejó el cargo de ministra para participar como candidata a Diputada por el departamento de San Salvador. En febrero de 2021, fue electa Diputada por San Salvador, convirtiéndose en la mujer con más apoyo en las urnas y la segunda Diputada a nivel nacional. Desde la toma de posesión del cargo como Diputada de la República em mayo de 2021, Suecy Callejas, fue electa por el Pleno Legislativo, como parte de la Junta Directiva de la Asamblea Legislativa, en el cargo de Primera Vicepresidenta. Además, preside la Comisión de Familia, Niñez, Adolescencia, Personas con Discapacidad y Adulto Mayor, es vocal en la Comisión de Hacienda y Especial del Presupuesto y de la Comisión Política.

Administradora pública, economista, Master cum laude en Gestión y Doctora en Urbanismo, con la primera tesis brasileña sobre ciudades creativas. Lideró proyectos de innovación en multinacionales por 15 años, en América Latina, Londres y Milán. Es fundadora de la empresa Garimpo de Soluções, consultora y conferencista en 32 países, para el BID y la ONU (UNCTAD/UNDP/UNESCO). Escribió libros innovadores en economía de la cultura, economía creativa y ciudades y organizó diversas obras digitales, e.g. Economía Creativa como Estrategia de Desarrollo (2008) y Cidades Criativas – Perspectivas (2009). Dedícase a la producción de planes prácticos de economía creativa y de marcas-territorios, a estrategias de valorización de pequeñas ciudades y a la evaluación de los múltiples impactos de la cultura, entre otros. Docente invitada en varios paises y galardonada con premios literarios y de negocios, fue reconocida por El País Brasil como una de las ocho personalidades brasileñas que impresionan el mundo.

Rhiannon Giddens es una célebre música que usa su arte para indagar en el pasado y revelar audaces verdades sobre nuestro presente. Giddens ha sido beneficiaria de una beca MacArthur Genius y es cofundadora del grupo Carolina Chocolate Drops, ganadora de un premio Grammy y nominada a otros seis por su trabajo como cantante solista y colaboradora. Recibió su última nominación a los Grammy por su colaboración con el multiinstrumentalista Francesco Turrisi en el álbum There is no other (2019).

El último álbum de Rhiannon Giddens es They’re Calling Me Home, que cuenta con doce piezas grabadas con Turrisi en Irlanda durante el confinamiento por la pandemia y habla de la nostalgia por el calor del hogar. El título del álbum alude a la metafórica llamada de la muerte, una trágica realidad para mucha gente durante la crisis del COVID-19.

Juan de Marcos González es un músico y líder de banda mejor conocido por su trabajo con Buena Vista Social Club, ganador de un Grammy, y el grupo Afro-Cuban All Stars. Su producción musical combina varios estilos, incluido el son montuno clásico, la timba contemporánea, la guajira de big band, el danzón de jazz afrocubano y otros. Nacido en La Habana en 1954, Juan de Marcos cofundó el grupo Sierra Maestra en 1978, mientras estaba en la universidad. La banda alcanzó gran éxito, grabando catorce discos en Cuba, recorriendo África y Europa y recibiendo varios premios. Afro-Cuban All Stars nació en 1994, cuando de Marcos desarrolló una grabación de big band en La Habana, con las estrellas olvidadas de esta «edad de oro» de la música cubana. De Marcos dirigió a los Afro-Cuban All Stars en sus giras de debut por Europa y Estados Unidos, así como los conciertos de Buena Vista Social Club en Ámsterdam y en el Carnegie Hall de Nueva York. El tremendo impacto de estos álbumes a nivel internacional afectó positivamente a la industria de la música en Cuba al resucitar la carrera de varias leyendas «olvidadas», dejando al mundo con el apetito por la música cubana.

Andrés Gribnicow es Director Ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina). A su vez, realiza informes de investigación como consultor externo para distintos organismos internacionales como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI) sobre industrias creativas y desarrollo.

Fue Secretario de Cultura y Creatividad (2017 – 2019) y Subsecretario de Economía Creativa (2015-2017) en el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, Secretario de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Vicente López (2014 – 2015) y Director Ejecutivo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (2007 – 2009), entre otros cargos.

Es Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y actualmente ejerce como profesor de la Universidad de San Andrés (UDESA) para la Maestría en Gestión de la Cultura.

La secretaria Deb Haaland hizo historia cuando se convirtió en la primera nativa americana designada para una Secretaría del gabinete presidencial. A lo largo de su carrera en la función pública, la secretaria Haaland ha franqueado numerosas barreras y ha dejado las puertas de la oportunidad abiertas para las futuras generaciones. Haaland fue una de las primeras nativas americanas elegidas para el Congreso y la primera mujer nativa americana en dirigir un partido en un estado federal. Es miembro del Pueblo de Laguna y nativa de Nuevo México desde hace 35 generaciones.

Mohammed Hashim es el director ejecutivo de la Fundación de Relaciones Raciales de Canadá y un asesor fundador de la Red Canadiense Anti-odio. También es miembro de la junta directiva de la ONG United Way del Gran Toronto.

El Sr. Hashim ha trabajado como sindicalista y activista por los derechos humanos durante más de una década y ha dedicado su carrera a apoyar la igualdad, la inclusión, y a empoderar comunidades. En sus funciones como organizador en el Consejo del Trabajo de la Región de Toronto y York, Hashim ha promovido muchas iniciativas antirracistas, entre otras. Mantiene un fuerte compromiso por desarrollar políticas públicas que aborden la discriminación sistémica y ha creado oportunidades para comunidades marginalizadas a través de subvenciones y convenios con comunidades.

Martin Inthamoussú ha trabajado para el Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos (SODRE) en Uruguay desde 2013. SODRE es la institución cultural pública más antigua del país en el desarrollo de audiencias, promoción de la cultura y las artes, educación artística, desarrollo de las tradiciones y fomento de la excelencia artística. Actualmente, es el presidente y director general de la institución y catedrático en la Universidad Católica de Uruguay.

El Sr. Inthamoussú es licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester en Reino Unido y tiene una maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura de la Universidad Católica del Uruguay. Además, tiene un diploma de posgrado en Educación Artística de la OEI/MEC, otro en Relaciones Culturales Internacionales por la Universidad de Girona, España, y estudios de Gestión Cultural, Administración de Auditorios y Teatros y Marketing Cultural por la Universidad Miguel de Cervantes, de España.

El Sr. Inthamoussú es miembro del Comité de Gobernanza de la Sociedad Internacional de Artes Escénicas, participa habitualmente como ponente en simposios internacionales y fue becario del Instituto Devos de Gestores Artísticos de la Universidad de Maryland, EE.UU.

Odile Joannette es la directora del programa Crear, conocer y compartir: artes y culturas de las Primeras Naciones y los pueblos inuit y métis del Consejo de las Artes de Canadá. También es miembro de las juntas directivas de la Universidad Concordia y de Cultura Montreal. También preside la RED de la Comunidad Aborigen Urbana de Montreal, de la que fue cofundadora, y ha formado parte desde siempre del equipo de representantes de un importante proyecto de infraestructura cultural de Montreal, el DestiNaciones: encrucijada internacional de artes y culturas indígenas. Antes de incorporarse al Consejo, Odile fue la directora ejecutiva de Wapikoni, una institución indígena internacionalmente reconocida que viaja a comunidades en Canadá y en el extranjero para ofrecer apoyo en las creaciones de artes en los nuevos medios o artes mediales. También trabajó para la Comisión de Empleo y Recursos Humanos de la Asamblea de Pueblos Originarios de Quebec-Labrador y contribuyó al movimiento de mujeres nativas en Quebec.

Odile trabaja por la promoción de los derechos y el resurgimiento de los pueblos indígenas, por superar las barreras de acceso y por aumentar la participación social indígena.

Tina Johson es fundadora de Pattern Change Lab y directora de Johnson Strategy & Development Consultants, especializada en política de cambio climático internacional y estadounidense, diplomacia, desarrollo estratégico internacional y promoción del cambio climático. Johson es la ex directora de la National Black Environmental Justice Network (Red Nacional de Justicia Ambiental Negra). La equidad y la justicia son los ejes que impulsan su trabajo su enfoque en la creación de transformaciones que conduzcan a cambios de sistemas.

Bamuthi (Marc Bamuthi Joseph) es un TED Global Fellow de 2017, un receptor inaugural de la iniciativa Guggenheim Social Practice, y acreedor de la beca United States Artists Rockefeller Fellowship. Su trabajo investiga el olvido cultural a través de representaciones que van desde la ópera al cine. El libreto de ópera de Bamuthi, We Shall Not Be Moved (No seremos movidos), fue llamada una de las mejores interpretaciones de música clásica de 2017 por The New York Times. Su obra de duración vespertina creada en colaboración con el compositor Daniel Bernard Roumain, The Just and The Blind (El justo y el ciego), fue encargada por el Carnegie Hall y se estrenó con entradas agotadas en Carnegie en marzo de 2019. Junto con una carrera artística profundamente satisfactoria y exitosa, Bamuthi también se desempeña con orgullo, como vicepresidente y director artístico de Impacto Social en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC.

Emil J. Kang es director del programa de Artes y Cultura de la Fundación Andrew W. Mellon, donde dirige el programa de concesión de subvenciones que fomenta logros creativos excepcionales, becas y prácticas de conservación junto con la promoción de un ecosistema diverso y sostenible para las artes. Anteriormente, Kang se desempeñó como director ejecutivo y artístico de Carolina Performing Arts en la Universidad de Carolina del Norte (UCN) en Chapel Hill, un programa multidisciplinario de artes escénicas que fundó en 2005. En 2016, Kang también fue nombrado asistente especial de la canciller de las artes y fundó Arts Everywhere, un campus e iniciativa comunitaria dedicada a integrar la práctica artística, el aprendizaje y el compromiso con la comunidad.  Previo a UCN, Kang se desempeñó como presidente y director ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Asimismo, ha sido miembro del Consejo Nacional de las Artes desde 2012, luego de su designación por el ex presidente Barack Obama.

Andrea S. King es la directora de Cultura y Artes para el Amor y la Vida (CALL) una ONG que tiene como objetivo posicionar a los profesionales de las industrias culturales de cara a contribuir a la economía del país, desarrollar el sector como una plataforma económica de importancia y empoderar a los creadores para crear empresas sostenibles, cuyo éxito elimine la pobreza generacional.

Como consultora para el Ministerio de Cultura del gobierno de Barbados, King contribuyó decisivamente a la fundación de la Barbados Film Commission y fue la primera directora de la Autoridad de Desarrollo de las Industrias Culturales de Barbados.

La Sra. King es una periodista especializada en el desarrollo de las industrias creativas y culturales, desarrollo de políticas culturales, políticas de las industrias culturales y creativas, estadísticas culturales, la libertad de expresión artística y el Estatuto del Artista. En su faceta creativa, King es conocida por su trabajo en la gestión musical y de moda y por su papel clave en la fundación de diversas ONG en el ámbito de la música, la moda y el sector audiovisual en Barbados y el Caribe.

Michela Marino Lerman es una aclamada artista de tap, intérprete, coreógrafa, educadora y directora de orquesta de renombre internacional. HuffPo la llama un «huracán de ritmo» y The New York Times la declara un «prodigio» describiendo su baile como «destellos de brillo”. Ella es una orgullosa estudiante de Buster Brown, Gregory Hines, Leroy Myers y Marion Coles.

El proyecto musical de Lerman, Michela´s Love Movement (Movimiento de Amor de Michela), es un híbrido con los más altos niveles de musicalidad y hoofing. Con música original, espiritualidad, jazz, tableros de tap tradicionales y electrónicos, el Movimiento de Amor de Michela refleja un viaje a través de los siete niveles de amor que experimentamos a lo largo de la vida.

Con una carrera docente que fue impulsada por una clase magistral que dio a los 15 años, Lerman ha enseñado desde entonces en más de 15 países, 30 festivales de tap y baile y numerosas universidades, incluidas Yale y Tulane. Compartir la rica historia del tap a través de la educación es algo que está profundamente arraigado en todo su trabajo.

Lin-Manuel Miranda es un compositor, letrista, actor y director cuya obra ha merecido los premios Pulitzer Prize, Grammy, Emmy y Tony. Creador y estrella original de las obras de Broadway Hamilton e In the Heights (En un barrio de Nueva York en España o En el barrio en Latinoamérica), ambas ganadoras de premios Tony. Otras obras estrenadas en Broadway son Freestyle Love Supreme (cofundador, estrella invitada), Bring It On: The Musical (co-compositor/co-letrista) y West Side Story (reestreno en 2009, traducciones al español).

El Sr. Miranda y la familia Miranda apoyan activamente iniciativas que incrementen la representación racial de las personas en las artes y el gobierno, garanticen el acceso de las mujeres a la salud reproductiva y promuevan la resiliencia en Puerto Rico. Entre sus créditos en cine y televisión se cuentan los siguientes: Hamilton, His Dark Materials (La materia oscura), Fosse/Verdon, Saturday Night Live, We The People, Sesame Street (Barrio Sésamo), Moana, Mary Poppins Returns (El regreso de Mary Poppins), In the Heights (En un barrio de Nueva York / En el barrio) y Vivo. Sus estrenos de 2021 son: tick, tick… BOOM! (debut como director) Encanto, para Disney. Vive con su familia en Nueva York.

Gestor cultural con 25 años de experiencia en el sector. Es Comunicador Social con formación de posgrado en ciencia política de la Pontificia Universidad Javeriana, diplomado en Cultura Latinoamericana por la Universidad del Rosario y en Desarrollo Local por la Universidad Asia – Pacífico de Japón. Del año 1996 al 2009 fue asesor del Área de Cultura del Organismo Internacional Convenio Andrés Bello.

De 2009 a comienzos de 2016 se desempeñó como Asesor de Despacho de la Ministra de Cultura de Colombia en la orientación y puesta en marcha de la política en emprendimiento e industrias culturales y creativas.

En 2016 fue Director de Asuntos Locales y Participación de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la ciudad de Bogotá, orientando políticas en torno al emprendimiento cultural, la gestión territorial, el enfoque diferencial y la participación ciudadana.

En el 2017 se desempeñó como Jefe del Departamento de Cultura y Gerente del Teatro Roberto Arias Pérez de la Caja de Compensación Familiar Colsubsidio.

Desde junio de 2018 y a la fecha es el Gerente del Centro Cultural del Banco de la República en la ciudad de Honda, Tolima.

Cary Morin reúne las grandes tradiciones musicales de Estados Unidos como ningún otro y se describe como uno de los mejores recolectores acústicos de la escena actual. Con una hábil guitarra y voz que transmiten alternativamente euforia melódica y un áspero cansancio del mundo, Morin crea un estilo inimitable que a menudo se caracteriza por un estilo nativo americano con raíces y toques de bluegrass, folk, blues y rock. Ha actuado en lugares de renombre en todo el mundo, incluidos el Kennedy Center y el Lincoln Center, obteniendo numerosos premios y reconocimientos. David Bromberg lo describe como un guitarrista, compositor y cantante único y brillante. Un tributo al Sur de Estados Unidos, el séptimo lanzamiento en solitario de Morin, Dockside Saints, fusiona el célebre estilo de la América nativa de Morin con el espíritu y sonidos de la música cajún, criolla y zydeco. El álbum fue producido y diseñado por Tony Daigle, ganador de varios Grammy, en el reconocido Dockside Studio. Escuche su música en CaryMorin.com.

Emellie O’Brien es la fundadora y directora general de Earth Angel. Pionera en el movimiento por la cinematografía sostenible, desde 2011 ha trabajado en más de 50 películas y series de televisión para reducir su impacto medioambiental y su presupuesto. Entre sus últimos clientes se cuentan la serie La maravillosa señora Maisel, ganadora de ocho premios Emmy y dos Globos de Oro, o la película The Post (Los archivos del Pentágono o The Post: Los oscuros secretos del Pentágono), de Steven Spielberg, con dos nominaciones para los Óscar. El liderazgo en sostenibilidad que demostró en The Amazing Spider-Man 2 (El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro en Latinoamérica y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, en España) contribuyó a que la película fuese aclamada como “la superproducción más respetuosa con el medio ambiente de la historia de Sony Pictures”.

La Sra. O´Brien es licenciada en Cinematografía y Televisión por la Universidad de Nueva York (NYU), es líder del Climate Reality Corps Leadership (Cuerpo de Realidad Climática), formó parte de la primera promoción de becarios de la Fundación Tory Burch, participó en el programa 10.000 Pequeñas Empresas de Goldman Sachs, y en 2018 figuró entre las 30 estrellas emergentes menores de 30 años de la revista Inc. Magazine. O´Brien está en la junta directiva de Jóvenes Activistas del Entretenimiento y de la Asociación de Iniciativas de Producción.

Georgiana Pickett ha contribuido firmemente a las artes durante 27 años. Después de ingresar al mundo de las artes en su ciudad natal de Buffalo, Pickett se trasladó a Miami para convertirse en directora artística del Departamento de Asuntos Culturales del Miami-Dade College. Durante seis años, dirigió un programa de presentaciones centrado en América Latina y el Caribe. Creyendo en la capacidad de las artes para cambiar la comunidad, Pickett se convirtió en colaboradora de muchas organizaciones artísticas y formó parte de la Junta Directiva de la Galería CEPA, Tigertail Productions y la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas.

Desde 2003, Pickett llama a Brooklyn su hogar, convirtiéndose en la Directora Ejecutiva de 651 ARTS, presentadora y productora de artes escénicas contemporáneas de la diáspora africana. Luego de ocho años en 651 ARTS, Mikhail Baryshnikov la contrató como Directora Ejecutiva del Centro de Artes Baryshnikov, que sirve como laboratorio creativo, lugar de encuentros y presentaciones para una vibrante comunidad de artistas de todo el mundo.

Georgiana Pickett es actualmente miembro del Consejo Asesor de Artes de la Fundación Princess Grace y es fideicomisaria de Merce Cunningham Trust.

Angelique Power es presidenta y CEO de la Fundación Skillman con base en Detroit. Una fundación privada que destina sus recursos a la justicia, poder y compromiso con la juventud de Detroit. Con activos superiores a USD$500 millones, la Fundación Skillman entrega aproximadamente US$18 millones en subvenciones al año.

Previo a la Fundación Skillman, Power fue presidenta de la Fundación Field con sede en Chicago. Durante su mandato, la justicia racial se centró, cambiando cómo y a quién financia la fundación, creando estructuras de responsabilidad comunitaria, repensando las métricas y actualizando su política de inversión. Bajo su liderazgo, la Fundación duplicó el tamaño de sus donaciones y programas.

Power cofundó Enrich Chicago (Enriquecer Chicago), entidad dedicada a la organización contra el racismo y ayudó a fundar Just Action (Acción Justa), enfocada en ayudar a las instituciones a activar sus declaraciones para la equidad racial 2020. También impuso un esfuerzo por el cambio de sistemas para ayudar a resolver las disparidades raciales encontradas durante la pandemia. Power es la presidenta del directorio de 6018North y miembro del directorio de la Fundación Julian Grace.

El Sr. Ernesto Ottone Ramírez es subdirector general de Cultura de la UNESCO. Anteriormente, fue el primer ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile entre 2015 y 2018. En esta etapa creó el Consejo Asesor de Pueblos Originarios, una Unidad de Migraciones, reforzó las leyes de propiedad intelectual y la protección del patrimonio y presidió el CERCALC, Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (2016 – 2017).

Entre 2011 y 2015, Ottone fue director general del Centro de Extensión Artístico y Cultural de la Universidad de Chile, que gestiona la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno (BANCH), el Coro Sinfónico y la Camerata Vocal. De 2001 a 2010 fue director ejecutivo del centro Matucana 100 en Santiago. El Sr. Ottone tiene una maestría en gestión de instituciones y políticas culturales por la Universidad de París IX Dauphine (1998) y es licenciado en Artes del Teatro por la Universidad de Chile (1995).

Foto de Beverlie Lord

Alice Sheppard es una artista estadounidense, beneficiaria de Creative Capital y ganadora del premio Bessie. Alice Sheppard crea un movimiento que desafía la comprensión convencional de los cuerpos discapacitados y danzantes. Comprometida con las artes, la cultura y la historia de la discapacidad, el trabajo de Alice asiste los complejos cruces de discapacidad, género y raza. Alice participó en la AXIS 2018 Dance Company Choreo-Lab, gracias al apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon. Sus escritos han sido publicados en The New York Times y revistas como Catalyst, Movement Research y Performance Journal.

Alice es la fundadora y líder artística de Kinetic Light, conjunto basado en un proyecto, que trabaja los cruces de discapacidad, danza, diseño, identidad y tecnología. Kinetic Light contempla la discapacidad como una fuerza y acceso creativo, como una estética crítica para el proceso creativo de crear un arte transformador y promover el movimiento de las artes cruzadas de la discapacidad.

Fundada en 1994 por C. Brian Williams, Step Afrika! es la primera compañía profesional dedicada a la tradición del stepping (zapateo). Bajo el liderazgo de Williams, el stepping (zapateo) se ha convertido en una de las exportaciones culturales de Estados Unidos, recorriendo más de 50 países en todo el mundo. ¡Step Afrika! se ubica como una de las diez mejores compañías de danza afroamericana en los Estados Unidos. ¡Step Afrika! combina estilos de danza de percusión practicados por fraternidades y hermandades históricamente afroamericanas; bailes tradicionales de África occidental y meridional; y una variedad de formas de arte y danza contemporánea en una experiencia artística cohesiva y convincente. Las actuaciones son mucho más que espectáculos de danza; integran canciones, narración, humor y la participación de la audiencia.

¡Step Afrika! se presentó en la Casa Blanca para el presidente Barack Obama y la Compañía ocupa un lugar destacado en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana Smithsonian con el primer stepping (zapateo) interactivo del mundo. ¡Step Afrika! introdujo el step a Broadway con dos producciones aclamadas por la crítica en 2017 y 2019 y en 2021, la Compañía ayudó a lanzar la Exposición Mundial en Dubai. Para obtener más información, visite www.stepafrika.org

Jesse Wente es un escritor anishinaabe, locutor de radio, orador y director artístico. Nacido y criado en Toronto, su familia es de Chicago y pertenece a la Primera Nación Río de la Serpiente. Wente es especialmente conocido por sus 24 años de trabajo en el programa de radio Metro Morning, de la CBC (Canadian Broadcasting Corporation). El Sr. Wente trabajó once años en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), los siete últimos como director de programación cinematográfica en el centro TIFF Bell Lightbox.

El Sr. Wente es un gran activista por los derechos indígenas y divulgador de las artes de las Primeras Naciones, métis e inuit en foros como el Foro Internacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Smithsonian de las y los Indios Americanos, la Cumbre de las Artes de Canadá y en numerosas universidades. En 2017, el Sr. Wente fue el primer agraciado con el Premio al Activista del festival de cine Reelworld y en 2018 fue nombrado el primer director ejecutivo de la Oficina de Pantallas Indígena y premiado por la Asociación de los Centros de Salud de Ontario. En 2017, el Sr. Wente fue nombrado miembro de la Junta del Consejo de las Artes de Canadá y en julio del 2020 pasó a ser su presidente.

Marco Werman es el presentador/anfitrión y editor ejecutivo de The World de WGBH y PRX. Werman lidera un equipo de productores, reporteros y colaboradores que, cada día de la semana, explican los inquietantes acontecimientos y diversidad de personas del planeta para una audiencia ávida de perspectivas fuera de los EE.UU.

Werman formó parte del equipo que creó The World y recibió un premio Emmy en 2006 por su documental Frontline sobre los cambios políticos en Libia. Ha sido reportero en todo el mundo, pasado años cubriendo África occidental para la BBC y otras organizaciones de noticias. También toca el jazz y blues con violín, y actualmente está escribiendo una novela basada en la vida de su abuelo.